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例如,墨尔本大学教授布莱恩·考德威尔(Brian Caldwell)进行的研究发现,与未学习音乐的学生相比,学习音乐的学生的识字得分提高了一年。

堪培拉大学的Anita Collins博士进行的其他研究发现,学习乐器可以以独特的方式点亮大脑的所有功能,并提高声音,词汇和记忆能力。

认识到音乐教育的好处,正在开展一系列举措,以突出该学科对澳大利亚学生和教师的价值,并将其付诸实践。

在这方面所做的最广泛的工作也许是澳大利亚历史最悠久的独立专业表演艺术组织Musica Viva。学校里

的音乐万岁(MVIS)计划惠及全国1,300所学校,提供与课程相适应的高质量音乐教育。

Musica Viva还是澳大利亚主要表演艺术集团的重要成员,主张政府将其创新议程从STEM方法转向STEAM(艺术A),认为基于STEAM的方法将优化学术成果和更高层次的思维,协作实践和社交技巧。

Musica Viva的教育艺术总监Michael Sollis说,尽管几乎每所学校都设有音乐系,但他们提供的教育会因可用资源和专业知识而异。

那么,什么是出色的音乐系呢?

“在学校里,一个好的音乐课程,是要有(普通演奏家或专职老师)教职员工自信而又舒适地鼓励学生参加和创作音乐的,”索利斯对《教育家》说。。

“但是不幸的是,澳大利亚的大多数学校都没有音乐系,尤其是小学。”

索利斯指出,许多通才教师发现教学音乐具有挑战性,因为他们“需要成为专家”的“​​错误信念”,但补充说并非如此。

“每个人都可以制作和欣赏音乐。而且,您甚至不需要获得昂贵工具的资源,”他说。

“为教师提供机会对于建立这种信心至关重要。甚至专业的教师也可以通过专业发展和易于使用的资源来交流思想和更新实践的机会。

“没有比通过现场表演的乐趣来实现这一目标更好的方法了,这将是孩子可以拥有的最有价值的音乐体验之一。”

索利斯说,NAPLAN对算术,识字和STEM学科的关注日益增加,他说,这意味着许多学校对包括音乐在内的整体艺术的关注“减少了”。